Como a expressão ginásio sugere, no seu mais clássico significado, esta instituição tem por objectivo promover o estudo, o ensino e a divulgação da ópera entendida como amplo espaço de confluência das diferentes vertentes da criatividade artística. Significa isto que embora centrando a sua actividade formativa e divulgadora no espaço cultural do teatro lírico e do canto em geral, esta associação pretende incrementar algo que tem sido descurado: a interdisciplinariedade artística.
Uma vez que a ópera tem a atraente particularidade de convocar para o seu seio todas as artes – e não apenas a música e o teatro – isso parece sugerir estar ela vocacionada para promover o encontro dos artistas, cruzando actividades e ideias. Deste modo, pensamos poder contrariar uma empobrecedora tradição de divórcio entre os profissionais dos vários ramos de criatividade artística. Não será enriquecedor encomendar a um escultor uma obra para colocar numa cena de uma qualquer produção artística? Ou motivar escritores, críticos literários, linguistas a debruçarem-se sobre o libreto como forma literária?
Gerar anticorpos que contrariassem a tendência para o vazio que se vinha acentuando, em particular desde o encerramento da Companhia do Teatro Nacional de S.Carlos, foi uma das preocupações que esteve na origem da Associação Ginásio Ópera.
Com a sua fundação procurou-se corresponder ao conteúdo de uma das principais conclusões do Colóquio “Ser Artista em Portugal”, realizado no final do ano 2000 e em que participaram o Ministério da Cultura e os principais parceiros sociais, conclusão essa que se encontra expressa no ponto 6 do Manifesto “Ser Artista em Portugal”, nos seguintes termos: “Terminada a formação superior dos alunos de música é preciso criar uma instância vocacionada para a sua profissionalização e internacionalização. Um estúdio artístico a criar poderia encarregar-se da organização de master classes, de audições públicas, da participação em concursos internacionais, de parcerias em redes europeias na área musical, da intervenção em festivais de música, da criação de circuitos alternativos para actuação de jovens músicos. Só assim se evitará o desemprego maciço dos músicos portugueses e o desperdício de reais valores”.
O contacto regular com o público e com o palco é condição indispensável ao desenvolvimento de um artista lírico. Porém, a crise que se instalou no sector do teatro musical e do canto lírico, principalmente a partir da extinção da Companhia Nacional de Ópera, gerou uma situação em que os jovens cantores, por mais talento que revelem possuir, não têm onde actuar com regularidade, e até os artistas já afirmados não encontram com facilidade local onde actuar e correm o sério risco de verem as suas carreiras irremediávelmente interrompidas. Uma situação que atinge de igual modo todas as outras classes profissionais envolvidas no espectáculo músico-teatral: Maestros, músicos de orquestra, encenadores, coreógrafos, bailarinos, figurinistas, técnicos de iluminação, etc. Ciente desta situação, o Ginásio Ópera tem procurado criar novos espaços de actuação para os artistas portugueses, com destaque para os cantores mais jovens.
Uma outra prioridade da acção cultural desenvolvida pelo Ginásio Ópera é a criação de novos públicos para a arte operísta. Daí que haja a constante preocupação de aproximar a ópera das camadas mais jovens através de sessões de dinamização, colóquios, espectáculos ou cursos levados a cabo junto dos jovens, nomeadamente no interior do espaço escola. Em sintonia com esta linha de orientação, na vertente da sua actividade centrada na produção de espectáculos, pretende-se que esta esteja invariavelmente associada à intenção pedagógica e divulgadora de revelar aos não iniciados os interiores do fenómeno ópera, os seus bastidores, dando a conhecer cada uma das etapas de realização de tão fascinante espectáculo. Esta preocupação confere ao investimento de produção artística do Ginásio Ópera um perfil singular no quadro da intervenção cultural no nosso país.
Despacho Ministério da Cultura